Blog de Cafebrería El Péndulo

Este 10 de enero de 2017 se cumplió un año de la muerte del genial David Bowie. No solo fue un músico que cambiaba de disco a disco, en vestuario, música y propuesta sino que también lo hacía de lugar de residencia. Sin lugar a dudas, Bowie se ganó su lugar dentro del cine, no únicamente haciendo música para cientos de películas, literalmente, sino apareciendo en varias de ellas. A continuación presentamos cinco que son de visión obligada para los fanáticos del músico inglés.

Laberinto (1986)

Dirigida por Jim Henson, el creador de los famosos Muppets, esta cinta cuenta la historia de una chica, la muy joven Jennifer Connelly, que se adentra en un fantástico laberinto en busca de su hermano secuestrado. El gran amo de los duendes, Jareth, quien será el que le complique las cosas, es interpretado por Bowie, sacando su parte maligna. Esta cinta es todo un referente cultural para los jóvenes de los años ochenta y sin duda, la precursora de las grandes cintas de fantasía que vendrían después.

El ansia (1983)

Película clave en la filmografía de Tony Scott, que definió toda una estética de la oscuridad en los años ochenta, con música que marcaría a toda una generación. La trilogía de actuación de Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon le dieron un nuevo sentido al vampirismo, sofisticándolo y llenándolo de elegancia. De esta cinta derivaría una serie televisiva que tomaría Bowie como su anfitrión, volviéndolo una especie de fantasma demonio.

Twin Peaks: fuego camina conmigo (1992)

Película precuela y epilogo de la obra nodal de David Lynch. Como una especie de cierra a su peculiar serie policiaca, Lynch se dispone a contar cosas que nos e habían visto del asesinato de Laura Palmer, incluyendo una breve aparición del detective Phillip Jeffries, encarnado por Bowie. La cinta, ahora vuelta poner en circulación, junto con toda la serie, en su momento causó cierta conmoción, peor también fue motivo de culto para los fans del surrealista director norteamericano.

El gran truco (2006)

Dirigida por el prolífico Christopher Nolan, esta es una película sobre la magia, sobre el siglo XIX, sobre la envidia y sobre la competencia. En ella Robert Angier (Hugh Jackman) se obsesiona con la rivalidad que lleva con Alfred Borden (Christian Bale). En ella aparece Bowie encarnando al mítico inventor croata, Nicola Tesla, haciendo que la película tome rumbos inesperados.

La última tentación de Cristo (1988)

La controvertida cinta de Martin Scorsese, está llena de talento pro todos lados, lo cual  o es extraño, ya que la cinta es un dreamteam de gente de cine: Willem Dafoe, Harvey Keitel, con música de Peter Gabriel, con guión de Paul Schrader basado en la novela de Nikos Kazantzakis, y la aparición de David Bowie como Poncio Pilatos, brindándole mucho estilo a este personaje romano que había pasado sin pena ni gloria dentro de la historia de Jesucristo. La cinta, como es conocido, tuvo severos problemas con la iglesia católica, que pidió la prohibieran en varios países.

En estas fechas decembrinas la gente se divide entre los que odian la navidad y los que la aman. Estos últimos son mayoría, pero no hay porque sacar el “grinch» neurótico que llevas dentro. Hay algunas opciones de cintas de temporada que no necesariamente destilan toda la consabida melcocha y que te harán pasar un buen rato con ellas. Algunas son ya clásicos.

Duro de matar

John McTiernan dirige esta película que no tenía mayor pretensión que obtener algunos dólares de recaudación en taquilla, pero en esta falta de expectativas está el motivo de su éxito. Durante la cena navideña del corporativo Nakatomi, el policía de Nueva York, John McClane, visita a su esposa con el fin de reconciliarse con ella, pero al mismo tiempo un grupo de terroristas deciden ingresar al edificio y llevarse todo el dinero que encuentren. Si bien los personajes son estereotípicos, McClane, interpretado por Willis, se revela como un héroe vulnerable y entrañable (se confiesa con un viejo policía a través de la banda civil), lo cual hizo que el público lo amara.

El día de la bestia

Película debut de Alex de la Iglesia, en la que el humor negro, los personajes esperpénticos y una estética abigarrada hacen de esta una cinta de culto. Ángel Berriatúa, un padre que ha vivido recluido estudiando el libro de la Revelaciones, descubre el que anticristo nacerá en Madrid en navidad. Con la idea de engañar al diablo para que le revele el lugar dónde sucederá, comienza a hacer el mal, con más torpeza que con habilidad, mientras un vidente fraudulento y un metalero obtuso, lo acompañan en la noche madrileña.

Gremlins

La cinta clásica de Joe Dante. En ella un padre con pocas luces, decide regalarle a su hijo adolescente un mítico animal chino. Este, un gremlin, puede parecer muy inocente, pero si su dueño no sigue ciertas reglas puede desatar el infierno. Cosa que sucede en plena navidad. Dante se las arregla para hacer una fábula moral, curiosamente, sin moralina. Llena de humor negro e incorrecciones políticas, es una cita obligada cada año.

Hobo whit a shotgun

Protagonizada Rutger Hauer y dirigida por Jason Eisener, llevan al extremo uno de los trailers falsos de la mítica película Grindhouse. En ella, un mendigo durante navidad, decide impartir justicia en las calles de una ciudad corroída por la corrupción. El director era conocido por un corto con temática decembrina llamado Treevenge, donde los árboles de navidad tomaban venganza contra los que los talaban. Curiosamente, en esta película, una especie de contraparte de Machete, tiene momentos líricos cortesía de Hauer, quien nunca deja de mostrar todo su talento.

El extraño mundo de Jack

Jack Skellington, el líder de la Tierra de Halloween, un día conoce la Tierra de Navidad y maravillado por ella decide celebrarla, movilizando a brujas, zombis y demás engendros, para hacer regalos y convertir esa navidad en la peor de años. Opacado por Tim Burton, el director Henry Selick, nos entrega una cinta infantil, que se ha convertido en motivo de culto por millones de fanáticos alrededor del mundo, que en su estreno, no la fueron a ver. Es más, fue un sonado fracaso comercial, del cual se recuperó gracias al boca a boca.

Uno de las convenciones cuando vemos una película es que depositamos nuestra confianza en el protagonista. Como espectadores creemos en todo lo que vemos a través de los ojos del personaje, pero qué sucede cuando nos damos cuenta que tal vez lo que vemos no es real. Aquí cinco películas con finales sorprendentes contadas por narradores no fiables.

Santa sangre, dirigida por Alejandro Jodorowsky

Basada en parcialmente en la vida del asesino serial mexicano Gregorio Cárdenas y producida por Claudio Argento, este giallo metafísico nos cuenta la vida de un hombre que sufre un severo trauma en su niñez, que lo llevará a convertirse en sujeto que es obligado por su madre a asesinar mujeres. Con imágenes oníricas que hacen de la Ciudad de México una pesadilla, la historia da un giro final que nos deja en shock.

Filth (Repugnante), dirigida por Jon S. Baird

Basada en la novela de Irvine Welsh, este policial malaleche, trangresor y políticamente incorrecto, juega con todas las obsesiones del autor escocés, es decir: la drogadicción, los bajos fondos y la sexualidad. James McAvoy  es un detective corrupto y misógino que ya no puede distinguir entre la realidad y las alucinaciones, pero eso no evita que siga haciendo su vida diaria. Cuando toma un caso de asesinato no sabe cuán involucrado está.

Memento, dirigida por Christopher Nolan

Debut del inglés Christopher Nolan, con una historia tomada de un cuento de su hermano, Jonathan Nolan. En esta película, la memoria le juega una mala pasada al protagonista, ya que por una enfermedad olvida cada tanto tiempo lo que le ha sucedido. Contada de una manera inusual, el espectador está merced de la historia, de los giros de esta y deberá esperar hasta el final para tener todo el rompecabezas completo.

eXistenZ, dirigida por David Cronenberg

En un futuro cercano, los diseñadores de videojuegos son una especie de rockstars. Los videojuegos se conectan directamente al cuerpo del jugador. Pero es Alegra Geller es la creadora de Existenz, un título que hace que la realidad y la ficción rompan barreras. El problema es que un tipo se obsesiona con ella e intenta matarla. Cronenberg se las arregla para desorientarnos y no poder distinguir que sucede en  el mundo fuera del juego y qué parte es la que fantasea Alegra Geller.

Donnie Darko, dirigida por Richard Kelly

Paradoja de tiempo, retrato de un esquizofrénico, Donnie Darko es una de esas cintas que el espectador no acaba de entender del todo la primera vez que la ve.  Debido al mercado doméstico adquirió naturalización como película de culto, ya que fue un fracaso en taquilla, su estreno coincidió con el 11 de septiembre. Sin embargo, la película ha ido ganando un gran número de fervientes defensores de ella, que buscan explicar la sorprendente historia y que incluso se disfrazan del conejo oscuro que aparece en ella.