Profundizar en la llamada música clásica o de concierto, es adentrarse en estudios y biografías que nos hacen apreciarla de otra forma. Entender los momentos precisos en que surgió, conocer las vicisitudes y alegrías de sus creadores o comprender la manera en que determinado instrumento aportó al conjunto de la música, nos hace ser escuchas más complejos. Esta semana les traemos cinco libros que aportan un poco más en nuestra cultura musical.
La música clásica, La era de Haydn, Mozart y Beethoven de Philip G. Downs
Centrándose en las figuras de Haydn, Mozart y Beethoven, el estudioso Philip G. Downs hace un análisis del ascenso y declive del llamado estilo clásico, desde mediados del siglo XVIII hasta la segunda década del XIX. En cada capítulo se manifiesta la diversidady los cambios que caracterizaron al periodo. Down nos regala datos sobre la vida cotidiana de estos genios musicales, así como también estética imperante y de las preferencias de la audiencia respecto a las estructuras musicales, la organización de las combinaciones y grupos orquestales, y los distintos estilos de interpretación.
Sobre la música, de Alfred Brendel
El pianista, poeta y escritor checo, Alfred Brendel revela en este libro muchas de sus preferencias, peor también muchas de las claves de cómo entiende y disfruta la música de concierto. El índice del libro está conformado por sus compositores favoritos: Mozart, Beethoven, Schubert, Liszt y Busoni. Lo interesante de sus libro es que nos e centra solamente en describir o aportar datos, sino que, hombre de grande cultura, hace entrecruzamientos entre las artes, da un golpe sobre la mesa para que no repetían amaneramientos o ideas falsas de la música y otras veces se mete en honduras para rescatar lo que para él parece rescatable.
Las fronteras del significado, de Charles Rosen
Este libro está armado por tres ensayos lúcidos, interesantes y bastante bien informados. Rosen parte de preguntas muy claras: ¿En qué consiste entender la música? ¿Tiene el hecho musical algún significado? Los involucrados en la música, desde compositores, melómanos, intérpretes, ¿qué idea de la música comparten? Rosen habla de la tradición musical, sobre el conocimiento previo que debe tenerse ante determinado autor o pieza y sobre la experiencia auditiva. Si bien puede ser leído por todos, la verdad es que está dirigido a un público que ya tiene conocimientos previos de música, aunque un lector medio puede detener su lectura, escuchar a lo que se hace referencia y volver al libro.
La gran música alemana, de Dilthey Wilhem
Este texto es una reedición y puesta al día del filósofo e historiador Wilhelm Dilthey, quien muriera en 1911. Dilthey dedicó mucha de su obra a la historia de la cultura alemana, entre ellas, claro, la música del silgo XVIII, heredera de la Reforma protestante luterana. Dilthey repasa de manera magistral las cantatas y los oratorios compuestos por Bach, Händel y Haydn; tres de las grandes óperas de Mozart; y las dos grandes obras corales de Beethoven, su ópera Fidelio y su última sinfonía. Todas estas notas y ensayos recopilados de su obra, son reunidos y comentados por el crítico musical Blas Matamoro. El libro, es en suma, una manera filosófica de apreciar la música germana.
Relatos de música y músicos, varios autores
Preparada por Marta Salís, esta antología de Relatos de música y músicos reúne 44 cuentos y nouvelles protagonizados por músicos o con la música como eje principal. Los temas del genio y la inspiración, de la disciplina y el trabajo, de la emoción, e incluso transformación, que puede generar la música serán temas recurrentes en ellos, de la mano de una nómina variadísima de autores que va de Voltaire a Kazuo Ishiguro, de Balzac a Julian Barnes, de Tolstói a James Baldwin, de Katherine Mansfield a Dorothy Parker, de Machado de Assis a Pirandello.
Fue un poeta poco prolífico, escribió quince de ellos en el periodo que va de 1920 a 1950, pero según Octavio Paz “cuentan entre los mejores de la poesía de nuestra lengua y de su tiempo”. El propio Paz dice que en sus poesía hay una dicotomía siempre en conflicto y complemento: “No es difícil encontrar en los poemas de Xavier Villaurrutia una el conflicto: soledad/compañía, silencio/ruido, sueño/vigilia, tiempo/ eternidad, fuego/hielo, pleno/vacío, nada/todo, etcétera.” Breve y memorable.
Este libro recopila diversos registros de la escritura de Villaurrutia, lo cual lo posicionaba como una de los escritores más a la vanguardia en nuestro país. En los años, 20, por ejemplo, ejerció la práctica de la “escritura automática”, vertiente presenten del surrealismo, en ese momento, en formación. Además, integra ensayos en los que meditaba sobre la relación entre todas las artes, en especial entre la pintura, la música y los sueños. También integra revisiones y reseñas de diversas exposiciones y libros a los que tenía acceso.
A contra pelo de la moda reinante en su tiempo, la llamada novela de la revolución, en 1928 Villaurrutia publica este libro, su única novela conocida. Apareció en la revista Ulises dirigida por él mismo y por Salvador Novo. Esta obra es de una extraordinaria lírica, mediante ella Xavier logra transmitir sensiblemente la vida interna de sus personajes. Está influenciada por las lecturas que tenía tanto él cómo sus contemporáneos, siendo referentes entre ellos: Valéry, Proust, Apollinaire, Cocteau, Baudelaire, Machado, Eliot y más destacado André Gide con Viaje Inmóvil y el Hijo Pródigo. Actualmente es difícil de conseguir.
Este libro explora esas fricciones entre la realidad y la ficción en las películas, de manera común, la línea entre ambas queda muy difusa, haciendo que las relaciones entre cineasta y musas, personajes e interpretes, se entremezclan. Sin embargo, el peruano no se limita al cine: también la música, la moda y la cultura pop están repletas de historias en las que se agrietaron las fronteras entre el arte y la realidad. Santiago Roncagliolo, escritor y periodista, nos demuestra que el arte y el espectáculo no solo son recursos que usamos para convencernos de que el mundo es más bello, más emocionante y más intenso de lo que muestra la realidad, sino que a menudo la invaden con fuerza y la moldean a su paso.
Poco a poco las mujeres han ido ganando cada vez más espacios en lo político y social. En el campo literario ha sucedió lo mismo, cada vez se publican más libros escritos por autoras. A las autoras que antes se podían contar con los dedos se suman cada vez nuevos nombres o recuperaciones de obras perdidas. En esta ocasión presentamos cinco libros recientes de autoras mexicanas. Esperemos los disfruten.
Esta es una recopilación de autoras que tiene en común ser “evaporadas”, es decir, el término acuñado por Gustave Flaubert y refrendado por Mario Vargas Llosa en su ensayo sobre Madame Bovary, es decir que se dejan arrastrar por el infortunio, autodestrucción, temerosas de la gloria, y esclavas de sus miedos, complejos y pasiones. Las mujeres de las que se habla aquí no tuvieron una vida fácil, y todas, sin excepción, tuvieron un final trágico. Algunas de ellas son: Pita Amor, Djuna Barnes, Kate Chopin, Elena Garro, Claire Goll, Alice James, Sarah Kane, Anna Kavan, Katherine Mansfield, Carson McCullers, Dorothy Parker, Charlotte Perkins Gilman, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Jean Rhys, Anne Sexton, Mary W. Shelley, Marina Tsvietáieva, o Virginia Woolf.
En este libro se narran de manera pormenorizada las desapariciones de al menos diez adolescentes en la zona de Ecatepec y Los Reyes Tecámac, en el Estado de México. Carrión decide centrarse en las víctimas, más que en los victimarios. De esta manera, vemos a través de sus palabras, el viacrucis de los padres para encontrar a sus hijas; la precariedad de las investigaciones, realizadas por un sistema policiaco laberíntico, corrupto, criminal y altamente ineficaz, y la estigmatización que sufren las víctimas aún en la muerte. La prosa de Carrión y la forma en que divide las secciones del libro, además de mostrarnos la crudeza de lo sucedido, nos brinda algo más cercano a buena literatura que al periodismo llano.
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