El teatro se ha ido modificando desde sus inicios, cada sociedad y en cada tiempo lo ha ido adaptando a sus necesidades, del teatro coral griego, pasando por el Kabuki japonés hasta las pastorelas virreinales, ha cambiado para seguir vigente. Esta semana les compartimos una lista a cinco dramaturgos de distintas partes del mundo que durante el siglo XX crearon una obra interesante o que revolucionaron el arte teatral.
Vicente Leñero
Tapatio de nacimiento, se graduó como Ingeniero Civil en la UNAM en 1959, aunque su verdadera vocación fue el periodismo, carrera que cursó en la Escuela Carlos Septién García. Prolífico novelista, en 1963, con su libro Los Albañiles ganó el Premio Biblioteca Breve y pocos años después, en 1967 obtuvo una beca Guggenheim. En teatro participó en más de una decena de obras, estrenándose en 1968 con Pueblo rechazado; destacan sus adaptaciones de Los albañiles, La carpa, y Los hijos de Sánchez, de Oscar Lewis. Leñero fue muy prolijo y muy influyente en muchos artistas, desde cineastas hasta músicos, hasta otros dramaturgos.
Dario Fo
Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1997, Fo era considerado por sus detractores más un humorista que un “actor serio”, sin embargo era un gran intérprete y un gran director escénico. En su trabajo se funde el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Fo siempre prefirió circuitos teatrales alternativos en los cuales la acción política con el público era más cercana. Su más grande enemigo siempre fue el Vaticano y los gobiernos fascistas. La iglesia condenó su trabajo y tras la puesta en escena de su obra Muerte accidental de un anarquista en 1971, su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas. Su obra, tanto hoy como antes, sigue siendo subversiva.
David Mamet
Estudió en el Goddard College de Vermont y en el Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York. Mamet siempre ha sido uno de esos pesos pesados del arte de escribir guiones cinematográficos y teatrales, pero también un gran provocador, un hombre que se confronta con todos y con todo. Desestima a Stanislavsky, dice que puede prescindir de los directores de escena, argumenta que los actores no deben saberse de memoria sus diálogos, entre otras muchas declaraciones controversiales. Cuando era joven era muy liberal y de pronto, un día escribió un texto en el que se desdecía de todo y se anunciaba como conservador. Sin embargo, su obra, sigue siendo consistente, con diálogos impecablemente bien escritos e historias bien desarrolladas.
Bertolt Brecht
Este poeta y dramaturgo alemán, nació en Augsburgo, durante el siglo XIX. Es considerado uno de los más grandes hombres de teatro alemanes del siglo XX y padre del teatro épico. Es después de la Primera Guerra Mundial que escribe el libreto de Baal, obra que dio inicio a una serie de puestas en escena en Berlín y Munich, donde logró hacerse con un sitio en el mundo del teatro alemán. Sin embargo, comunista, Bretch tuvo que huir de sus país natal cuando el nazismo arribó al poder. En el exilio escribió algunas de sus mejores obras como El círculo caucásico de tiza o La vida de Galilei. Con intención de incursionar en el cine, viajó a Estados Unidos, pero sin la suerte de su lado volvió a Alemania, instalándose en la RDA, donde continuó con su carrera teatral hasta su muerte.
Luis Valdez
Hijo de trabajadores agrícolas mexicanos, Valdez nació en una familia grande y con muchas privaciones, por lo que comenzó a en el campo a los seis años, cosa que marcaría su carrera creativa y activista posterior. Si bien, gracias a una beca obtuvo una educación formal en el San Jose State College, su activismo y la cercanía con Cesar Chavez, lo hicieron crear El Teatro Campesino. Ahí pondría en práctica su muy particular forma de ver el teatro, por un lado la forma de trabajo grupal, por otra la temática racial y de clase y la más formal, sus hallazgos dentro de la dramaturgia. En sus obras mezcla el español con el inglés, le da voz a los que normalmente no la tiene y hace cruzas entre géneros. En septiembre de 2016, el ex presidente Barack Obama le otorgó a Valdez la Medalla Nacional de las Artes.
En 1985, durante una terrible tormenta, tres jóvenes son brutalmente asesinados en el Bletterbach, un enorme cañón. Treinta años más tarde, el documentalista Jeremiah Salinger se instala en la pequeña localidad alpina junto a su mujer y su hija pequeña y, a medida que va conociendo a los habitantes de la comunidad, se obsesiona con ese caso nunca resuelto. Esta novela es una trampa dentro de la lista, porque es muy extensa, sin embargo está hecha con tanta maña, con tanta fuerza y el enigma es tan atrayente, que te hace pasar las páginas de una manera obsesiva.
El carismático subjefe Rocco Schiavone se encuentra muy afectado por un hecho que no le desearía a nadie: la muerte, en su propia casa, de la compañera de un amigo de Roma, acribillada con balas que iban destinadas a él. Cuando deja de sentirse mal por el hecho decide emprender la búsqueda del o los asesinos de la chica. Cuarta novela de la serie protagonizada por Schiavone, un policía políticamente incorrecto y a la vez encantador. Mazini echa mano del humor de su compatriota Andrea Camilleri, pero lo embulle en un escenario lleno de violencia y belleza, a partes iguales. Quien se acerca a esta novelas sufre el problema de quedar enganchado a ellas.
Lucas Pereyra viaja a Uruguay en barco, además del pretexto cambiario, tiene ya arreglado un encuentro secreto en Montevideo, pero sus planes pueden fallar. Encandilado por el recuerdo de un verano anterior y agobiado por un matrimonio que se resquebraja, sueña con escaparse y no volver. ¿Con quién se va a encontrar? Montevideo, esa ciudad idealizada por la distancia, se volverá impredecible. Esta novela ha polarizado a quien la lee, por un lado muchos la consideran una gran novela, una que descubre el mundo interior de un hombre de clase media y otras personas descubren el mundo de un tipo más bien que se niega a crecer. La novela escrita con fluidez ha conseguido ya muchos lectores.
Roger Ackroyd sabe demasiado que la mujer que ama envenenó a su primer marido y sospecha que alguien la ha estado chantajeando. Ahora, trágicamente, le llega la noticia de que ella se ha quitado la vida con una sobredosis de drogas. Pero el correo de la tarde trae a Roger una última y fatal información, que puede aportar alguna luz sobre la identidad del chantajista. Por desgracia, antes de que pueda terminar de leerla, es apuñalado por la espalda hasta morir. Esta novela catapultó la carrera literaria de Christie volviéndola el icono que conocemos hoy día. Breve, vertiginosa, esta es una novela que nunca se abandona.
La maldición de Hill House narra el inquietante experimento de John Montague, doctor en Filosofía y antropólogo, que lleva años entregado al estudio de «las perturbaciones psíquicas» que suelen manifestarse en las «casas encantadas». Montague decide alquilar una casa muy reputada como “maldita” y busca ayudantes dispuestos a pasar una temporada en ella. El objetivo: tomar notas de cualquier fenómeno paranormal que se presente para documentar el libro sobre casas encantadas que prepara el doctor. Jackson toma la novela gótica tradicional y la traslada a un suburbio norteamericano común y corriente. Ella fue la primera y la que lo hizo mejor, de ahí maestros como Richard Matheson, Stephen King, entre muchos otros tomarían la idea y harían sus propias versiones.
Víctimas de la debacle económica, Stan y Charmaine pierden todo y deben vivir en su auto tras perder su casa. Sin tener un futuro promisorio deciden participar en el Proyecto Positrón, un experimento social en el que los habitantes de la idílica ciudad de Consiliencia se dividen en dos grupos que alternan su modus vivendi cada treinta días: mientras el cincuenta por ciento se recluye en la Penitenciaría Positrón para mantener el sistema, la otra mitad disfruta de plena libertad y lleva un estilo de vida propio de la clase media. Stan y Charmaine no tardan en percatarse de que Consiliencia no es el paraíso que habían imaginado. Atwood utiliza su mordaz sentido del humor, su gran imaginación y una mirada muy aguda para revelar los problemas de nuestra sociedad actual a través de esta distopía.
Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos . Las mujeres se vuelven infértiles, así que el nuevo régimen decide cooptar a las que sí pueden tener hijos para obligarlas a ser una especie de incubadoras humanas. De esta manera, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las llamadas criadas: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Atwood imagina un futuro distópico en el que toca muchos puntos álgidos que eran ciencia ficción en los años ochenta, cuando salió esta novela, pero que ahora son muy actuales: estados puritanos, maternidad subrogada, persecución por género, entre otras muchos. 
En julio de 1843, Grace Marks, de dieciséis años, es declarada cómplice de participar en los asesinatos de Thomas Kinnear, a cuyo servicio trabajaba como sirvienta, y de Nancy Montgomery, ama de llaves y amante de Kinnear, y condenada finalmente a cadena perpetua. Un joven psicólogo es el encargado de entrevistar a la chica para declararla inocente o culpable, leugo de que ha purgado unos años. Margaret Atwood crea una obra coral que se adentra en las complejidades y pulsiones del alma humana y reconstruye con fidelidad y maestría los claroscuros y las paradojas de la sociedad decimonónica. La canadiense se ayuda de esa historia para tratar de explicar que significa la locura, el mal, la feminidad y que es lo correcto y lo incorrecto.
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